Gig-Rezension

Rezension von Sheri Bicheno für MPM

Es ist wieder soweit … eine große Schar von Metalheads versammelt sich auf den Weiden von South Derbyshire und strömt mit einem Lächeln und voller Begeisterung zum Bloodstock Festival.

Letztes Jahr herrschte ein rasendes Hitzeinferno, dieses Jahr war es jedoch etwas mehr im Bereich unseres typischen Sommerwetters – eine Leistung, über die ich froh bin, als wir das Gelände betraten.

Dieses Jahr hatte Bloodstock etwas Besonderes im Gepäck. Mit der Ankündigung vonKillswitch Engage'serster britischer Festival-Headliner,Triptychonalles planenKeltischer Frosteingestellt und mit der traurigen Ankündigung vonHalloweenihren Support-Slot kündigen müssenMegadeth, KKs PriesterAls ich einsprang, um die Lücke zu füllen, sollte dieses Jahr enorme Energie mit sich bringen – ganz zu schweigen von der Vorfreude daraufMeshuggahserster Headliner-Auftritt von Bloodstock!!!

Herzlich begrüßt von den netten Leuten bei Cosa Nostra PR, die unsere Armbänder entgegennahmen, machten wir uns auf den Weg in die Hauptarena – die Atmosphäre war lebhaft und voller Wärme, Gelächter und gelegentlicher Schwall von Camping-Spielereien, die bereits im Gange waren.

Auf dem Weg zumSophie-BühneDie erste Band, die das Wochenende an einem Donnerstagabend eröffnete, war bereits die Post Nu Metal SupergroupDer gewalttätige Zwischenfall.

Die Band besteht aus sechs Jungs, die von Kopf bis Fuß im Old-School-Nu-Metal-Stil gekleidet sind. Die Atmosphäre der Band ist auf Anhieb humorvoll und parodistisch.

Partystimmung, die Nu Metal ins Publikum bringt, zeigt, wie sich die Band über ihren Mischmasch aus Limp Bizkit, Disturbed, Korn, Slipknot und anderen lustig macht, der 1999 „stachelige Haare“ trug.

Industrielle Riffs und eingängige Beats werden in verschiedenen Spielstilen präsentiert, um die Botschaft der Tracks zu vermitteln und die positive Parodie der Nu-Metal-Bands hervorzuheben, alles mit viel Herzlichkeit und purer Energie.

Tiny D rappt sich durch solide Grooves und beginnt mit DARE To Keep Kids On Drugs – einem energiegeladenen, verführerischen Track, der ein richtiger Headbanger ist und dessen Konfettikanonen in die Dachsparren schießen.

Headliner am Donnerstag fürSophie-BühneDer heutige Abend war jedoch ein relativ ungewöhnlicher Anfall – ich habe die Vielfalt dieses mysteriösen Outfits ungemein genossenBeeil dichmitgebracht.

Bekannt für ihre einzigartige Interpretation von Industrial Rock und True-Crime-Themen rund um bekannte Mörder, Opfer und Massaker,Beeil dich sind mit ihrem Sound absolut faszinierend. Mit dem atmosphärischen Einsatz von Synthesizern und Tanzelementen lieferten sie eine beeindruckende Performance rund um intensive und düstere Themen.

Richard Ramirez eröffnet die Atmosphäre mit von Horror durchdrungenen Tönen zwischen schimmernden Synthesizern und wechselt zwischen ätherischen und balladengetriebenen Vocals. Eine atmosphärische Einführung in das Set mit gedämpfter Beleuchtung und spannungsgeladenen Stimmungen, die zu einem Rausch aus Farben und Synthesizern führen.

Robert Hansen bringt einen rollenden Sturm der Unheimlichkeit in die dunkle und schöne Atmosphäre. Riesige Bassnoten umreißen den bedrohlichen Ton des Tracks und wir werden aufgefordert „Lauf, lauf, lauf“ – und erzählen damit die Geschichte des Serienmörders Butcher Baker. Schüsse hallen durch die Bühne zwischen ätherischen Synthesizern und dem Stimmaustausch zwischen Skynd und Father.

Skynd erweist der Sophie-Bühne gebührend die Ehre, trägt ein rosafarbenes Kleid und hängt eine rosa Jacke an ihrem Mikrofonständer mit den Worten „SAG IHREN NAMEN. SOPHIE“, liebevoll darüber gekritzelt.

Skynd wissen auf jeden Fall, wie man eine Szene kreiert – indem sie eine Kombination aus Ambient-, Rave- und Industrial-Feeling einbringen, um dunkle und verdrehte Themen, wahre Geschichten und – in vielerlei Hinsicht – Bewusstsein anzusprechen … sie erwiesen sich als die richtige Wahl für die Schlagzeilen am Donnerstag. Atemberaubend .

Freitag

Direkt auf der Sophie-Bühne für eine der ersten Bands des Freitagmorgens, Lancashires langjährige TitanenBluthof haben ihr Set komplett vernichtet. Und es versteht sich von selbst, dass die Energie, die sie mitbrachten, so beeindruckend war, wie ich sie im Laufe der Jahre noch nie gesehen habe.

Direkt nach der Veröffentlichung ihres neuesten Albums „Distilled Aggression“ präsentierten Bloodyard dieses Mal ein Set voller neuer und weiterentwickelter Sounds, die von ihren charakteristischen thrashigen Old-School-Death-Wurzeln bis hin zu viel mehr Groove und technisch geprägten experimentellen Elementen reichten.

Daemonology spielte vor einer Menge, die die Sophie-Bühne füllte, und stürmte mit einem Intro aus gewaltigen Akkorden und Riffs im Schussstil los, das auf subtile Weise der Spannung durch langsameres, fieseres Gitarrenspiel von Nick Adamson Platz machte.

Donna Hurd ist seit langem eine der erstaunlichsten Sängerinnen der britischen Underground-Metal-Community. Ihr Gesang reicht von zitternden Kehllauten bis hin zu Wendungen von High-End-Kreis und Grollen und vermischt Stile aus Grindcore und Black Metal.

Heute ist sie makellos – sie wirbelt ihre Energie über die Bühne und verbindet diese Energie während dieses Tracks mit der Düsterkeit und dem rein brutalen Klangangriff der Band.

Es gibt jede Menge Groove-Riffs und Dave Cowleys atemberaubende Basslinien, die sich mit dem verbinden, was Bloodyard einen wahrhaft rauen Touch verleiht. Strichmännchen Matty Lee hält das Tempo hoch wie schleppende Betonplatten, indem er hinter dem Kit Speed-Pedale injiziert und so das Tempo bestimmt Zu diesem neuen und umwerfenden Track stürmt der Favorit unter vielen, Orchard of Corpses, in die Menge, die um diese Morgenzeit bereits Pits und Bodysurfer erzeugt.

Dies ist einer der etwas früheren Tracks von Bloodyard und reiner Old-School-Death-Metal mit einigen wunderbaren Groove-Noten. Es ist ein bei den Fans beliebtes Stück, das aus dem gleichnamigen Debütalbum stammt und sich auf die knackige Schärfe der Gitarre konzentriert für die Lieferung des Tracks.

Ich verfolge Bloodyard seit vielen Jahren – das war mehr als verdient und bei den Göttern, wenn irgendjemand Bedenken hatte, an einem Freitagmorgen als erstes eine Band zu sehen, hat Bloodyard dafür gesorgt, dass diese Spinnweben wirklich in Brand gesteckt wurden und in den Äther geschleudert.

Als nächstes machte die Sophie-Bühne Platz für die Black-Metal-Legenden von Manchester D BeatWolfbastard.Eine Mischung aus Crust Punk und Black Metal hat also in aller Stille ihre eigene Prägung verloren … Ich erinnere mich, dass ich mit diesen Killertypen bei Bloodstock über die Art und Weise gesprochen habe, wie sich Musik in verschiedene Formen verschiebt und formt – und natürlich über die Bedeutung ihrer Dynamik.

Was Wolfbastard seit einiger Zeit tut, ist nicht nur, dieser Mischung Leben einzuhauchen, sondern sie auch bei den Musikfans von heute auf dem Höhepunkt des Interesses zu halten. Die schiere Wut und Stimmung dieser Jungs reißt die Bühne in Stücke. Und wenn Sie nicht sicher sind, ob die Energie noch kräftiger werden kann, fragt Dez Carley die Menge: „Soll ich schneller fahren?“

Und tatsächlich kommt Ihnen Friday's Bloodstock mit diesem großzügigen Angebot entgegen.

Fear The Exxxekutioner schwingt mit brutaler Attitüde und beißenden Riffs seine Fäuste in die Menge. Der bellende Gesang von Si Fox und Dez dringt warnend in jede Ecke der Bühne, während er neben der Geschwindigkeit von Dave Buchans intensiver Kiktarbeit einige hohe Riffs hervorbringt.

Dieser Track hat eine enorme Reaktion des Publikums hervorgerufen (unter den Rufen von „WOO!“ – etwas, das die Tech-Fest-Fans im Laufe der Jahre als Appell der Zustimmung angenommen haben) und die Boxen sind völlig aus dem Häuschen.

„F*ck off, this is a song about Buckfast“ Mit Sinn für Humor beginnt einer der neuesten Tracks von Wolfbastard und taucht in die Partyatmosphäre ihres Publikums ein. „Buckfast Blasphemies“ zeigt die lustige Seite von „Wolfbastard“ und präsentiert sich als Punk-Track mit nervösem Biss und schelmischem Grinsen.

Graveyard Slag bietet eine Old-School-Punk- und Black-Metal-Nummer.

Dave Buchans Schlagzeugspiel pendelt zwischen schnellen Doppelpedalen, tempoverändernder Beckenarbeit und rauem Blastbeating, das neben rauen Riffs verläuft, die sich spiralförmig durch den Track ziehen.

Völlig aus den Fugen geratene und mörderische Atmosphäre von Wolfbastard.

Zurück auf der Ronnie James Dio-Bühne, polnische Blackened-Death-PioniereHassenmit gewundenen Melodien und atemberaubender Theatralik angegangen.

„Sovereign Sanctity“ begann mit einem Regen aus atmosphärischen, aber absolut bedrohlichen Riffs, die mit melodischen Harmonien und kratzigem Bass verwoben waren. Ein reiner Ansturm an Nachhall, der eine Mischung aus Black Metal und Death Metal in einem atemberaubenden musikalischen Arrangement schafft.

Adam „ATF Sinner“ Buszko zeigt mit hoher Geschwindigkeit bellende Vocals, die das Publikum in ihren Tracks fesseln.

Die Wolfskönigin dreht die Lautstärke um eine Stufe höher.

Wahnsinnige Elemente aus kombinierten Blastbeats und krachenden Riffblöcken treiben den dynamischen Rhythmus mit halsbrecherischer Geschwindigkeit durch den gesamten Track.

„Rugia“ stammt aus dem gleichnamigen Album, das erst vor zwei Jahren veröffentlicht wurde, und ist im Live-Kontext das perfekte Angebot, um die besten Qualitäten von Hate zu zeigen.

Atemberaubende Kombinationen aus melodischen Harmonien und Riffing von ATF Sinner und Domin leiten den Track ein, der Raum für eindrucksvolle Kit-Arbeit an den Pedalen von Nar-Sil für Tempobereiche schafft, die mit einigen brutalen Blastbeats verschmelzen.

Der tieffrequente Bass von Tiermes bildet das Rückgrat für die tieferen melodischen Tempi und versiegelt die Stimmungen der Gitarren – ein perfekter, geschwärzter Death-Track.

Das Debüt von Hate bei Bloodstock war einfach beeindruckend … Ich habe einige Zeit später nach ihrem Auftritt mit ATF Sinner gesprochen und freue mich auf die Möglichkeit ihrer Rückkehr …

Für meinen ersten richtigen Rückblick auf eine der wohlverdienten Bands drüben auf der New Blood Stage schlenderte ich hinüber, um mir die Londoner Groove/Tech-Metal-Band anzusehenHEUSCHRECKE.

Nachdem die Band gerade ihr lang erwartetes Debütalbum „Infidel“ enthüllt hat, ist „Bloodstock“ der zweite Auftritt in voller Besetzung, und dafür brachten sie eine intensive Energie und ein äußerst straffes Set mit.

Sänger Alex Da Costa betritt die Bühne mit sprunghaften Riffs, die für Spannung sorgen, und stößt mit lautem Gebrüll die Band in einen klanglichen Angriff aus atemberaubenden melodischen Riffs, brutalen Tempokompositionen und komplizierten Gesangsbereichen.

Guiltless zeigt hochkarätiges Kitwork von Euler Morais – er balanciert schmelzende Blastbeats und gebieterisches Tempo zu LOKUSTs Darbietung.

Alex Khoury und Jeremy Pringsheim arbeiten zusammen, um die Texturen von Groove-befeuertem und technischem Riffing zu präsentieren, das mit atemberaubenden melodischen Soli kokettiert und die enorm düsteren Stimmungen innerhalb des Tracks einfängt. Hier beherrscht Alex einen Circle Pit … der Staub, der von da an bis zu den Dachsparren des New Blood aufgewirbelt wurde, zeigte genau, wozu LOKUST-Fans fähig sind.

Parasitic bringt eine riesige und intensive Energie mit sich – wahrscheinlich mein Favorit der Reihe. Es gibt Flackern im Stil von Lamb of God in diesem Set. Alex' beeindruckender Gesang reicht von einem brüllenden und imposanten Vortrag bis hin zu Growls, die einen zum Beben bringen.

Die Breakdowns hier sind brutal und dennoch eingängig, und hier kann ich wirklich hören, wie die wunderschöne Bassarbeit von Patryk Kopo das Tempo und die Schwere des Basses und der Gitarren zusammenhält.

Wenn Sie auf der Suche nach einer frischen Band sind, die etwas völlig Eingebettetes in ihre Welten bringt, werden Sie von LOKUST umgehauen. Passen Sie auf diese Jungs auf ... sie werden in die Höhe schnellen.

Apropos, die New Blood machten einer weiteren absolut phänomenalen Gruppe Platz, die ich erst im letzten Jahr live gesehen habe.

Leicester M2TM-GewinnerLeerewandler sind bereits eine Kraft, mit der man rechnen muss. Ich war beim Uprising Festival 2023, als diese Jungs diesen Platz gewonnen haben, und er war wirklich verdient.

Tar Stained Lips ist das erste Angebot von Voidwalker. Amaia Daglish und Robyn Foley drängen sich mit ihren komplizierten, technikgetriebenen Riffs und atemberaubenden Harmonien in die Menge.

Der Gesang von Miguel De Almeida ist großartig. Seine Techniken verschmelzen zu Melo-Death- und Core-Elementen, die die Death-Metal-Texturen der Band im Einklang mit dem phänomenalen Kitwork von Calum Burns verkörpern.

Boiling Point zeichnet sich durch einige komplizierte Gitarren- und satte Bassnoten von Joseph aus.

Diese Jungs haben mich zum zweiten Mal umgehauen und ich bin unglaublich gespannt, was sie im kommenden Jahr erwartet.

Als nächstes auf der Ronnie James Dio-Bühne ist es Zeit für eine dringend benötigte Deathcore-Injektion! Die Antwort von New Jersey kam zu Bloodstock in Form vonFit für eine Autopsiemit gewaltiger Energie!

Iron Moon schlägt mit halsbrecherischen Slams und herzzerreißenden Drum-Breakdowns zu. Tech-durchdrungene Melodien, die mit kratzigen Bullet-Speed-Riffs schwimmen, füllen die Bühne und sprengen Gesichter, kombiniert mit Joe Badolotos sengenden Kehllauten.

Joe erzählt uns, dass dies ihr erstes Bloodstock-Album ist. „Machen wir es zu einem unvergesslichen Erlebnis.“

Bevor Savages mit einem Titel aus dem 2022er Album „Oh What The Future Brings..Savages“ beginnt, bietet er etwas etwas Definierteres von „Fit For An Autopsy“.

Groove-Texturen aus Riffing und Basstönen, die dem Mix Härte verleihen, mischen sich mit scharfen Gesangsinfernos, um das Chaos im Publikum auszukosten.

Drüben auf der Sophie-Bühne herrschte eine ganz andere Atmosphäre. Midland-LegendenWut sind im Laufe der Jahre immer stärker geworden. Nachdem sie Bloodstock bereits einige Male gespielt hatten, präsentierten Fury dieses Jahr ein längeres Set voller ungemein positiver Energie und eingängiger Stimmung.

Der charakteristische Sound von Fury hat so viel Schlagkraft mit einer Mischung aus Melodien, Power Metal und Hardrock und einigen wirklich talentierten Künstlern am Steuer.

Der Gesang von Julian Jenkins reicht von kraftvollen Balladen bis hin zu wunderschön geschichteten Harmonien, die sich mit den markanten Pfeifen von Nyah Ifill verbinden, die in den Vordergrund gerückt werden.

Gehen wir dir zu schnell?? Wollen Sie, dass wir es ablehnen!? Wir spielen nur zwei Geschwindigkeiten. Schnell und fick dich, schnell.

Wenn es nicht zu schnell und nicht zu laut ist, kann ich eines sagen: Es ist besser, auszubrennen, als auszuklingen …“ und ein tadelloses Monster aus Bassnoten von Becky Baldwin, verschlungen mit den optimistischen Triggern, die von ihr ausgelöst werden neuer Gitarrist Tom Atkinson.

Dieser Track erweist sich als druckvoller und eingängiger Headbanger. Die Sophie Stage ist gerammt und mitBEWEGUNG . Das Tanzen!! Tom Fenn zeigt ein fantastisches Kitwork und hält den Schwung von Furys dynamischen Tempodimensionen inmitten der chaotischen, aber raffinierten Musikalität der Band aufrecht.

Hin und wieder kommt eine geheimnisvolle Dämonin mit hypnotischem Feuertanz auf die Bühne und fesselt die Atmosphäre auf der Bühne.

Sie tritt beim brandneuen Track „Embrace The Demons“ radikal auf und verführt jedes Riff und jede Melodie in ihren Schritten … sie ist keine andere als Birminghams alternative Tänzerin und Performerin, Lily Omen, von Kopf bis Fuß in Rot.

Sie hat kürzlich einen fesselnden Auftritt bei Devil's Dog Digbeth hingelegt und jetzt können Sie zusammen mit Fury ihr neues Musikvideo zu diesem neuen Titel mit tief verwurzelten Botschaften sehen.

Als Metalcore-LegendenKillswitch aktivierenletztes Jahr angekündigt wurden, bin ich mir ziemlich sicher, dass jeder von uns, der mit dieser Band aufgewachsen ist, seit seiner inneren Jugend einen unausgesprochenen Freudentanz gemacht hat.

An diesem Freitagabend waren sie schließlich Headliner ihres ersten britischen Festivals hier im Bloodstock. Und sie waren absolut begeistert davon.

Feurige Themen schmückten die Bühne, bevor die wunderbar vertrauten und wunderschönen Gitarrenmelodien von My Curse die Jungs auf die Bühne brachten.

Das hinterließ einen ziemlichen Kloß in meinem Hals, weil ich wusste, dass das Gefühl, insbesondere die im Sommer als Kind entstandenen Erinnerungen rund um diese Lieder, unmittelbar vor mir als Erwachsener lebendig wurde. Adam Dutkiewicz und Joel Stroetzel harmonieren bei diesem Auftakt des Abends so wunderbar zusammen und sorgen für Stimmung im riesigen Publikum.

Dann kommt Jesse Leach headbangend auf die Bühne und die Atmosphäre steigert sich sofort.

"Sind Sie bereit!?!?" bevor Flammen bis zu den Sparren der Bühne emporschießen und er ein allmächtiges Brüllen ausstößt.

Das Publikum singt sofort aus vollem Herzen und von da an herrscht auf diesem Gebiet nichts als Einigkeit. Jesses Gesang gleitet durch atemberaubende Melodien und herzzerreißend brutale Texturen und bewegt sich zwischen diesen charakteristischen zitternden Schreien und atemberaubendem, klarem Gesang. This Fire sieht auch Justin Foleys Schlagzeugspiel zaubert mühelos die perfekte Komposition aus knallharten Breakdowns und markanten Arrangements.

Während dieser Zeit war ein Mädchen hinter mir und blies Seifenblasen in die Luft. Die Einfachheit, sie sanft auf die Bühne gleiten zu sehen, hat etwas Besonderes, während die Energie von Killswitch von melodisch bis intensiv reicht, was das Erlebnis etwas berauschender macht.

„Ich bin vorhin herumgelaufen“, erklärt Jesse, „und alle hier sind verdammt großartig.“ Ihr habt hier eine Kultur und wir sind stolz darauf, heute ein Teil davon zu sein.

Dann spricht Justin mit der Menge, um ihm zu erklären, dass es an diesem Wochenende viele Leute geben wird, die ein Festival veranstalten … Spielereien … und nutzt dies als einen günstigen Moment, um die Situation „Corned Beef Balls, Corned Beef Box“ anzusprechen, die unter solchen Umständen entstehen kann.

Und hier haben wir es ... Tausende von Menschen rufen zurück auf die Bühne: „Corned Beef Balls, Corned Beef Box“ Ahhhh, die Einheit!

Sanfte Töne erklingen, bevor die Schönheit der Melodien und technikbefeuerten Riffs bei The Arms of Sorrow widerhallen. Dafür kann ich mir ein ganzes Meer von Bodysurfern vorstellen, die sich auf den Weg zu den Absperrungen machen.

Meine Freunde, ihr seid wunderschön. Es ist mir eine Ehre, als Headliner bei Bloodstock auftreten zu dürfen. Ich kann nicht glauben, dass wir diesen Scheiß noch machen können. „Wir werden versuchen, so viele Songs wie möglich mit dem Wort „Feuer“ zu machen“, und Jesse bleibt seinem Wort treu.

Bald darauf folgten The Signal Fire und Beyond The Flames, die in ihren Botschaften Liebe und Einheit hervorriefen.

"Sieh Dich um. Wir sind alle füreinander da.“ Jesse ermutigt alle, aufeinander zu achten, wir alle kämpfen auf die eine oder andere Weise und bleiben vereint. Beginnt mit „Fixation On The Darkness“, das den Kampf mit mentalen Kämpfen und dem Bedürfnis nach Frieden beschreibt.

Hier vereint die Bassarbeit von Mike D'Antonio die riesigen Riffs von Joel und Adam zu einer Mischung aus wirbelnden Breakdowns und schweren, granitartigen Riffs, bevor sie sich in einige atemberaubende melodische Harmonien verwandelt, um die Stimmung von Jesses Übergang zwischen brutalen Kehllauten und sanftem, klarem Gesang zu verstärken.

Die Jungs zollen Lemmy von Motörhead Tribut, nachdem sie herausgefunden haben, dass sie Motörhead-Bier zur Hand haben, und beginnen dann mit „This is a love song…“ Element of One.

Ein wahrhaft demütigendes Beispiel dafür, wozu Killswitch Engage fähig sind. Hier gelingt es ihnen immer wieder auf den Punkt zu bringen, wie tief verwurzelte Emotionen sich in der Musik widerspiegeln können.

Von kathartischen Melodien und wunderschönen Tönen bis hin zu einigen atemberaubenden harten Blasts und faszinierenden Vocals ist dies einer der Songs, der mir als Killswitch-Liebhaber immer in Erinnerung geblieben ist.

Bei „The End Of Heartache“ strahlte das Publikum mit der gleichen Energie der Jungs auf der ganzen Bühne. Dennoch singt das Publikum zu Jesse und setzt den Geist fort, den Killswitch in ihren Auftritt eingebracht hat.

Zum Schluss eine Hommage anIn Flammen„My Last Serenade“, ein früheres Set, löste bei den Fans auf dem ganzen Spielfeld Nostalgie aus und sah, wie ganz Bloodstock aufblühte und sich bewegte, während er die Texte zu Jesse zurückschrie, während er mit allen interagierte, um sie dazu zu bringen, die Texte zu singen.

Und selbstlos,Killswitch aktivierenbeendete eines von Bloostocks bisher besten Sets mit einer Hommage an Dio, als sie mit ihrem allseits beliebten Cover von auf seiner gleichnamigen Bühne standenHeiliger Taucher.

Absolut eine der besten Bands, die Bloodstock je als Headliner gespielt hat. Bescheiden, energisch, voller Liebe und Aufrichtigkeit ...Killswitch aktivierenwar ein absoluter Schatz zum Anschauen und Aufnehmen.

SamstagAuf dem Weg zur Sophie Stage bin ich den Jungs aus Gloucester gefolgtAmbriusseit einigen Jahren und war so erfreut, dass sie einen Platz auf der Sophie-Bühne des diesjährigen Bloodstock ergatterten

Immer wenn ich bestimmte Mitglieder dieser Band sehe, sind sie immer so bescheiden und freundlich.

Beim ersten Blick auf die Sophie-Bühne gab es einen ordentlichen Andrang, um diese Jungs zu sehen, und es dauerte nicht lange, bis Ambrius die Menge aus ihren Händen fraß.

Mit einem Hauch von bassigen Prog-Noten hatten diese Jungs heute Morgen eine Menge Energie auszustrahlen.

„The Unavoidable Path“ regnete einige heftige Riffs, die von Jason Deakins gezaubert wurden, die Platz für wunderschöne Soloarbeit machten.

Sam Shiersreicht von intensiven Growls und donnernden Brüllen bis hin zu wunderschönen klaren Vocals.

Ambrius macht Fortschritte in ihrem SetZeigen Sie eine Technik, die eine symphonische Interpretation der Verschmelzung von Technik und Groove mit soliden Krafteinspritzungen zaubert, die eine solide Produktion verschiedener Texturen liefern.

Der letzte Titel „Red“ ist Sophie Lancaster gewidmet und vermittelt eine erschütternde Botschaft der Einheit.

Ein atemberaubender Start in den Bloodstock-Samstag.

Als nächstes machte sich die Sophie Stage auf den Weg zu den aufstrebenden Legenden von ManchesterGefolterter Dämondie Großbritannien in letzter Zeit im Sturm erobert haben!

Diese Jungs haben ein ziemliches Jahr hinter sich, denn die Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Rise of the Lifeless“ ist gerade im Juni erschienen und die Promotion dafür läuft wie verrückt!

Mit einer Tournee im Oktober und einigen Terminen, die sich einen Headliner-Slot mit dem mächtigen Red Method teilen, waren diese Jungs damit beschäftigt, ihre Formel auf den Punkt zu bringen und jede Bühne zu erobern, die sie betreten.

Der oben erwähnte Titelsong „Rise of the Lifeless“ ist von Brutalität geprägt. Wilde Riffs und atemberaubende Blastbeats brachten das Publikum von Anfang an zum Beben. Der Gesang von Jacob Parkinson ist dynamisch und in ein Brüllen eingebettet, das einen bis ins Innerste erschüttern lässt.

Die Blastbeats von Joe Parkinson sind verblüffend, die Double Kicks zerschlagen hier jeden Zentimeter der Atmosphäre.

Jacob bedankt sich bei der Menge: „Das ist es, was wir tun wollen … Danke, dass Sie unsere Träume wahr gemacht haben.“

Bevor wir mit dem akustischen Angriff von Conflict of Interest beginnen.

Billy Hourigan und Jacob arbeiten hier wunderbar zusammen, um einige halsbrecherische Speed-Riffs und thrashige Harmonien auf den Gitarren zu liefern.

Ben Krimson prägt die Tiefe von Tortured Demon mit seinem tieffrequenten Bassspiel. Nachdem sie ihr Debüt von „Disfavour“ vorgetragen haben, befiehlt Jacob, dass sich eine Grube öffnet.

Um Spannung zu erzeugen, sagt er ihnen, sie sollen durchhalten … und tatsächlich, sobald er das Signal gibt, ist die Sophie-Bühne eine Masse von Körpern, die überall herumfliegen, frühmorgendliches Bier auf die Dachsparren geworfen wird, und uns bleibt ein rein brutaler und atmosphärischer Ton übrig versinken unsere Zähne darin.

Solide Leistung.

Meine nächste Sophie Stage-Band trat aus dem Schatten in Form eines beliebten und kuriosen Ensembles hervorStamm der Geister.

Dies ist eine Band, die im Laufe der Jahre etwas wirklich Einzigartiges und Eindringliches für ihre Zuhörer geschaffen hat. Eine Band, die die atemberaubende Fähigkeit besitzt, in ihrer Atmosphäre Licht und Dunkelheit zu erzeugen, und manchmal auch alles, was dazwischen liegt.

Ihr Intro wirkt synthetisch, aber mit einer Härte, die zeigt, dass diese Jungs keine Angst davor haben, mit Elementen herumzuspielen, die über den Tellerrand hinausgehen.

Mit frischer Energie tauchen sie auf und erobern sofort die Bühne.

Becky Blakers Stimmumfang strahlt neben Adam Sedgwicks eindrucksvollen, ätherischen Kehllauten einen kosmischen und wunderschönen Gesang aus, um eine atmosphärische und atemberaubende Aura im Publikum zu erzeugen.

Mit industriellen Elementen, gemischt mit einigen geschwärzten Wendungen,Stamm der Geisterlieferten ein atemberaubendes Set bestehend aus den neueren Titeln Hive und Sunburner (Deny The Rot) mit einem ganz besonderen Gastauftritt ... Und führten uns durch einige der allerersten Werke dieser Jungs seit Beginn ihrer Reise.

Cold zeigt die absolut faszinierende Instrumentierung von Danny Yates – meiner Meinung nach einer der besten Schlagzeuger des britischen Undergrounds. Er reicht in jedem Track von treibenden Beats bis hin zu einer euphorischen Energiewelle, die sich mit der tiefen Frequenz und der wunderschönen Djenty-Bassarbeit von Ben Kitching verbindet.

Zu meiner reinen Freude gab es eine Überraschung im Set – mein absoluter Lieblingssong von Doja Cat, Streets, wurde in ein atemberaubendes, industrielles und düsteres Cover gezaubert, das mir Gänsehaut ins Innerste jagte.

Ich stand voller Ehrfurcht da. Zu diesem Zeitpunkt forderte Becky die Menge auf, sich hinzuhocken, und ich sage Ihnen: Es war absolut verrückt, in Adams Schlange zu sehen, wie die ganze Sophie-Bühne mit solcher Wucht hüpfte, dass der ganze Ort bebte. Völlig hypnotisierend. Gut gespielt, TOG.

Als nächstes auf der Sophie Stage: Milton Keynes Death Metal/Hardcore-BandSargzuführung präsentierte ein weiteres atemberaubendes Set bei Bloodstock. Casket Feeder nimmt die Intensität skandinavischer Death-Metal-Einflüsse auf und vermischt sie mit etwas Hardcore-Chaos und einigen Tech-Elementen. Seit 2016 sind Casket Feeder immer erfolgreicher und haben eine Spur von Circle Pits hinterlassen.

Wormwood entfesselt einen geschwärzten Hardcore-Sound in halsbrecherischem Tempo und verleiht dem Mix eine fast thrashige Note. Der Einsatz von klagenden Growls durch Matt Downes schafft eine bedrohliche Atmosphäre und Graham Wallaces atemberaubende Blastbeats halten die Circle Pits darunter bereits sehr lebendig.

„The Supremacy of Idiocracy“ ist ein mörderisches Beispiel dafür, wie Lewis Butlers Bass einige intensive Niederfrequenz-Kratzer und Chuggies einbringt, die sich mit den katastrophalen Riffs von Connor und Aaron verbinden. Kombiniert mit atemberaubendem melodischem Riffing zeigen Casket Feeder, warum sie nach wie vor eine der wichtigsten Bands des heutigen Underground Metal sind. Kann ich bitte meine Haut wieder im Gesicht haben?

Ich stelle sicher, dass ich auf der bereits überfüllten Jager-Bühne an einem guten Platz stehe, nachdem ich den Cumbrian-Death-Metal-Jungs gefolgt binAbstoßende VisionEinige Jahre lang war ich nicht auf die Wirkung vorbereitet, die ihr Set mit sich brachte.

Mit Old-School-Death-Metal-Elementen, gemischt mit Thrash- und Groove-Splittern, waren dies 30 Minuten purer, brutaler Gewalt, die durch Geschwindigkeit hervorgerufen wurden.

Es gibt einige schlammige Elemente, die in Draconian Reprisals zum Einsatz kommen – knallharte Riffs, die neben dem Chaos von Trommeln mit Hochgeschwindigkeitstempo stehen, die durch rücksichtslose Brutalität voranschreiten.

Wie bereits erwähnt, gibt es einige Groove-geladene Momente, mit brutaler Präzision der Gitarren und erstaunlich knackigem Schlagzeugspiel, das alles von Vocals gekapselt wird, die aus der Tiefe grollen.

Der Empfang von Repulsive Vision durch das Publikum ist während des gesamten Sets mit voller Wut verbunden und passt zur Energie der Band mit Hooks aus berauschend wilder Energie, donnernden Vocals und hektischen Drums, die sich zu einem monströsen und atemberaubenden Set vereinen.

Verdammt schön.

Auf der Hauptbühne habe ich eine tiefe Liebe zum melodischen Doom/Black Metal und das war eine der Bands, auf die ich mich am meisten gefreut habe.

Triptychon Ich hatte sie schon seit vielen Jahren auf dem Schirm und war völlig begeistert, als Bloodstock sie dieses Jahr im Programm hatte. Für ihre eigenen Bereiche, auch unter der Tatsache, dass sie dieses Jahr einer meiner liebsten Blackened-Doom-Metal-Bands so nahe stehen,Keltischer Frostwie ich es jemals bekommen werde.

Dieses Jahr haben wir dafür gesorgtTriptychonwürde eine volle liefernKeltischer FrostSet und in der kleinen Regenböe saß ich vor der Bühne und nahm die Energie auf, die sie ausstrahlten.

Obwohl es sich bei diesem Set um einige frühere Werke von Celtic Frost handelt, die auf geschwärzte Thrash-Elemente setzen, gibt es lange Momente makaberer Kombinationen brutaler, doomgeladener Riffs, die einen kühnen experimentellen Sound erzeugen.

Die schwerfälligen Speed-Metal-Riffs von „Into The Crypts of Ray“ prägen die Geschichte dieses Tracks über das dunkle und finstere Leben von Gilles De Rais.

Der Rhythmusgitarrenton von Tom Warrior ist intensiv und schmutzig im Kontrast zu Hannes energischem Schlagzeug. Toms Gesang bleibt seinem schroffen Stil treu, für den er bekannt ist, dennoch spricht er zwischen den Liedern sehr leise. Sein trockener und sarkastischer Humor spielt immer noch Unfug, indem er Bloodstockers „Hallo Download!“ begrüßt.

Dies ist ein Titel, der wunderbar zum Album Morbid Tales passt. Thrashiger Black Metal, unvergessliche Gitarren, mit einer Prise der beliebten Doom-Elemente von Celtic Frosts.

„Morbid Tales“ dient als monströse Erinnerung an die früheren Teile von „Celtic Frost“ und beginnt mit kraftvollen Akkorden und dem knirschenden Bass von Vanja Slajh, der etwas von V. Santuras rasantem Gitarrenspiel liefert. Es gibt hier punkigere Elemente, bei denen Hannes die Energie der Riffs und Leads mit unbegründetem Zertrümmern der Ausrüstung in Einklang bringt.

„Ich bin zu alt für diesen Scheiß“

Circle of the Tyrants gibt dem Publikum einen Vorgeschmack auf das Original von Celtic Frost – dieser rohe und kompromisslose Mix aus geschwärztem Thrash, der zu Beginn begann, rückt das Ende eines spektakulären Sets näher.

Ich bin eine glückliche Frau.

Sonntag

Als Erstes am letzten Tag von Bloodstock machte ich mich direkt auf den Weg zur New Blood Stage, um mir die letzten Thrash-Titanen aus Norwich anzusehenBeseitigung.

Die Menge an Arbeit, die diese Jungs zum Aufbau von Bloodstock geleistet haben, war unglaublich. Auch jetzt, wo neue Mitglieder und der ursprüngliche Gitarrist David Hill in die Rolle des Hauptsängers schlüpfen, war es unglaublich zu sehen, welche neue Richtung diese Band einschlägt.

Eine atemberaubende Darbietung atemberaubender Melodien, gemischt mit äußerst definiertem Thrash, und die Gitarren sind absolut makellos. David hat schon immer einen komplizierten Gitarrenstil an den Tag gelegt, besonders bei seiner Erforschung von Melo-Death-Techniken. Fügen Sie diesen Schimmer hinzu, mit der Vielfalt, die der neue Gitarrist Marcus Norman mit Kernelementen des Thrash einbringt. Das ist eine wirklich immersive und atemberaubende Visualisierung.

„Icon of Despair“ veranschaulicht dies mit einigen wunderschön intensiven Doppelpedalen von Gus Ratcliffe und dem Rückgrat des schweren, tiefen Basses von Neil Millar-Robinson. Dieser Track verblüfft das Publikum, wenn man die aufblasbaren Kürbisse sieht, die über den Ort fliegen (Queue Daves „More Pumpkins Moving“) bitte!“), bevor es in Infernal losgeht.

Davids Gesang ist hier selbstverständlich, völlig anders als der seines Vorgängers Neil, aber es ist eine willkommene Abwechslung. Sein Gebrüll ist raffiniert und scharf und scheut sich nicht davor zurück, die Stimmung des Tracks einzufangen.

Ich bin sehr stolz, dass diese Jungs diesen Slot bekommen.

Auf der HauptbühneAlle grüßen den Yetisind dabei, ihre absolut monumentale Energie freizusetzen.

Die Los Angeles 4-Teiler, die Gesichter mit weißem Halbmasken-Make-up aufzogen, überraschten mich mit ihrer Lieferung. Ich habe zuvor ihre EP Within Hollow Earth rezensiert und obwohl mir diese EP wirklich gefallen hat, kann ich zweifelsfrei bestätigen, dass sie in einer Live-Umgebung viel härter sind.

The Art of Mourning bringt Groove-Riffs und hämmernde Drums mit sich. Während „Slow Season“ die schlammige und makabre Aura ausstrahlt, von der ich in einer früheren Rezension gesprochen habe, dient die kernige Klangfarbe des Basses als Klebstoff dafür, dass alles wunderbar zusammenpasst.

All Hail The Yeti wissen genau, wie man einen Auftritt abliefert, ihre Persönlichkeit verbindet sich mit übernatürlichen und matschigen Elementen, mit Liedern über die Geheimnisse des Nahanni (Headless Valley) und mit enormer Energie.

Als nächstes auf der Hauptbühne polnische Death Metal-GigantenEnthauptet legte einen atemberaubenden Auftritt mit technisch angehauchten Riffs und melodischen Harmonien hin. Ich schaue mir Decapitated zum fünften Mal an und sie werden immer besser.

„Cancer Culture“ wird mit einer rein brutalen Bewegung in der bereits geformten Grube durch bloßes Zerdrücken der Saiten konfrontiert, und das Rückgrat wird aus den Fellen von James Stewarts Ausrüstung geschwungen.

Rafal Piotrowski hat eine so enorme Energie, dass er sie auf der Bühne und durch den Klangangriff, den seine Kehllaute auf die Menge ausüben, mit anderen teilt.

Earth Scar und Just A Cigarette enthalten die aggressive technische Komplexität, die in die DNA von Decapitated eingearbeitet ist, mit hämmernden Grooves und melodischen Stimmungen von Vogg, während Spheres Of Madness die pure Intensität und Unerbittlichkeit aufweist – meiner Meinung nach einer der besten modernen Death Metal-Songs, die geschrieben wurden – nimmt die Szene eines Feldes von überall herumfliegenden Körpern auf.

Der Kontrabass und die Blastbeats sind überirdisch, die Texte sind tief verwurzelt und die kräftigen Bassnoten von Pawel, kombiniert mit einigen gewaltigen Riffs und Rastas unmenschlicher, kehliger Darbietung, erschüttern die Grundlagen von Bloodstock.

Decapitated tendiert dazu, eine der absolut tightesten und brutalsten Bands im modernen Metal von heute zu sein, und mit der Rückkehr von Pawel Pasek am Bass haben sie einmal mehr bewiesen, dass diese Verkörperung von Decapitated zu den tightesten gehört.

AproposVerkörperung– Auf dem Weg zur Sophie-Bühne erwartet Sie der Auftritt einer der Bands, die es am meisten verdient haben, dort zu sein.

Bristols eigene Tech-Death-Pioniere Embodiment betreten die Bühne, gerade als Sepultura fertig ist. Mit der Hinzufügung von Sam Godding an den Gitarren sind die Grundlagen dieser Jungs unbestreitbar intakt.

„Reverence Through Disgust“ ist der Auftakt ihres Sets, das gewaltige melodische Einführungen in schädelspaltende Blastbeats aus dem Kit bietet.

In Extermination steht Satisfaction voll im Vordergrund, die Groove-Infusionen vermischen sich mit der atemberaubenden Bassarbeit und lassen die Band zu Füßen der Band aufhorchen. Harry Smithson hegt Kehllaute, die durch das Gelände zittern, und erzählt uns, dass sie als Band nichts als 100 % geben.

Und das ist mehr als offensichtlich. Die Energie, die Embodiment heraufbeschwört, ist äußerst schwer, halsbrecherisch, aber auch mit einem Hauch von Spaß. Mit Songs über den Aliens-Film hat es absolut rücksichtslose Riffs, (Outbreak) und Bazinga! Im heutigen Angebot ist für jeden etwas dabei.

Es ist auch das 10-jährige Jubiläum von Embodiment! Ich habe ALLES GUTE ZUM GEBURTSTAG geschrien, EMBODIMENT! Allerdings bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich erkannt werden konnte. Ha!

Es war eine Freude, diesen Jungs im Laufe der Jahre beim Basteln zuzusehen, und ich werde ihr Wachstum auch in Zukunft noch viele Jahre lang beobachten und unterstützen. Sie machen große Wellen und haben Pläne für das nächste Jahr … holen Sie sich ein T-Shirt.

Atemberaubende Leistung, Jungs!

Die Zeit für den Sonntags-HeadlinerMegadethAls es dämmerte und die Hauptbühne betrat, drängten sich die Menschen schon sehnsüchtig darauf.

Ein riesiges aufblasbares Einhorn hüpft an der Vorderseite entlang und die Bassnoten von James hallen zwischen abgehackten Riffs für den Opener Hanger18 wider, der mit Dread and the Fugitive Mind verschmilzt, schimmernden melodischen Streichern von Kiko, die zwischen den abgehackten Power-Riffs von Dave die Mitte des Songs bilden Mustaine liefert.

Dirk schwingt das Schlagzeug in einer Demonstration geschickten Trommelns mit Tempowechsel und beherrscht die Geschwindigkeit von Angry Again? Ein unterhaltsames Headbang-Angebot, bei dem die Menge den Text mitsingt.

„Sweating Bullets“ ist eine böse Erzählung über eine gespaltene Persönlichkeit mit einigen unheimlichen Schwingungen. Die Drum-Beats bestimmen das Tempo dieses Tracks und Daves gewundene Melodien sind bedrohlich und spiegeln es in der Kraft des Schlagzeugs wider.

Dave begrüßt die Menge und verlangt, mehr von dem riesigen Einhorn zu sehen, wie es sich seinen Weg durch die Menge bahnt.

A Toute Le Monde setzt eine Energie frei, die rein berauschend ist. Daves Stimme ist sanft, aber kraftvoll, er und Kiko schwingen mühelos die Fäden zusammen, um dem Publikum eine nostalgische und einheitliche Verbindung zu verleihen. Die Melodien sind wunderschön und voller Emotionen und gehen in eine schöne und sanfte Kombination aus eindringlichen Tiefbasstönen über, die von James geschaffen wurden.

Dave Mustaine und seine Band waren an diesem Abend außergewöhnlich, jedes Mitglied lieferte Präzision ab und genoss es sichtlich, wieder vor einem Festivalpublikum im Vereinigten Königreich zu stehen.

Nachdem er kürzlich seinen Kehlkopfkrebs besiegt hatte, war es ermutigend, Mustaines Stimme in ihrer Blütezeit live zu hören.

Die Band beendete ihr Set mit Old-School-Mechanix und Holy Wars…the Punishment Due mit einer kraftvollen Energie der Liebe und Hingabe des Publikums.

Eine fesselnde und wirklich herzergreifende Darbietung von Megadeth.

Fotografie von Pete Key & Artur Tarczewski für MPM