Natanael Cano, der junge Mann, der den Kurs der mexikanischen Musik verändern wollte, und es gelang ihm

Natanael Canos melodische Stimme kommt aus einer kleinen Umkleidekabine im Auditorio Nacional in Mexiko-Stadt. Er singt „No volveré“ von Antonio Aguilar, während seine neben ihm sitzenden Musiker die Rhythmen des Ranchero-Klassikers spielen. Es dauert noch ein paar Minuten, bis die 10.000 Menschen, die den legendären Veranstaltungsort füllen, seine Lieder hören. Im Laufe des Nachmittags füllte sich die Umgebung des Auditoriums mit jungen Leuten, die auf die gleiche Weise gekleidet waren: urbane Kleidung mit gelegentlichen Details der Initialen CT, in Anspielung auf die Corridos Tumbados, eine Variante mexikanischer Musik. Im Jahr 2019 begründete Cano das Subgenre mit Corridos Tumbados, dem Album, das die Position der mexikanischen Musik in der aktuellen globalen Szene gefestigt hat. Cano war damals 18 Jahre alt. Es war der Dominoeffekt eines jungen Mannes, der traditionelle Korridore in den Fluren seiner Schule überdeckte.

Er geht in einen anderen Raum hinter der Bühne und singt das Lied a cappella zu Ende. Im Abwesenheitszug fahre ich ab, mein Ticket hat keine Rückfahrt ... Er sitzt auf einem Sofa. Er trägt ein mit Strasssteinen besetztes Sweatshirt und zwei Halsketten mit noch mehr. Er trinkt ein paar Schlucke aus einem halbvollen Glas. "Ich bin nervös. Mexiko-Stadt ist für mich immer etwas schwierig. Die Höhenlage ist hier sehr unterschiedlich und man wird schnell müde. Ich habe mir eine Sauerstoffflasche gekauft, um durch das Konzert zu kommen“, sagt er, während die Musiker im Nebenraum weiterhin Rhythmen erklingen lassen. In ein paar Minuten wird er seine Corridos auf der legendären Bühne des Auditoriums singen, immer noch seinen Pappbecher in der Hand und zwei tiefe Atemzüge aus der Sauerstoffflasche, die er Marquitos nennt.

Der Sänger begann die Corridos-Tumbados-Bewegung, als er erst 18 Jahre alt war. Das Subgenre wurde von Künstlern wie Ariel Camacho und Crecer German entwickelt, zwei seiner Inspirationen. „Viele Leute sagen mir: ‚Oh, wegen dir habe ich angefangen, Corridos zu hören.‘ Als wir Kinder waren, waren Corridos nicht sehr berühmt und die Leute erkannten sie nicht: Niemand, der wichtig war, sang sie. Eigentlich war es mein Ziel, diese Mentalität für die Menschen unseres Alters zu ändern. Uns wurde gesagt, dass man auf Corridos herabschaue und wir ausgeschlossen würden. Ich wollte immer zeigen, dass Corridos verdammt großartig sind“, erklärt er beiläufig.

Die Corridos Tumbados entstanden durch die Anpassung traditioneller Corridos – Geschichtenerzählen mit Walzer- und Polka-Rhythmen – an die heutige Szene, die von Genres wie Rap und Reggaeton dominiert wird. Durch die Mischung entstand ein Subgenre, in dem Vergnügungssucht, Drogenkonsum und Krieg beschrieben werden, was auch in der Trap-Musik vorkommt. All dies mit den organischen Klanginstrumenten, die typisch für die mexikanische Musik sind: mehr Bläser in einigen Fällen (der Norteño) und mehr Streicher in anderen (der Sierreño). „Schon als Kind habe ich mich darauf konzentriert, den jüngeren Corridos andere Texte hinzuzufügen. Ich fing an, die Aufmerksamkeit dieses Publikums zu erregen. Ich denke, wir hatten großen Einfluss darauf, diesen Teil der Geschichte zu verändern, indem wir den Menschen klar machten, dass dieses Genre kein Scherz ist, sondern ein Genre des Respekts. Und es ist bereits die Nummer 1“, freut er sich, nachdem er den Erfolg gesehen hat, den er damit eingefahren hat. Dies ist auf globale Benchmark-Listen wie die von Spotify zurückzuführen, mit einem beispiellosen Auftritt mehrerer mexikanischer Titel in den weltweiten Top 50.

Ein Künstler, dessen Name im Katalog immer wieder auftaucht, ist Peso Pluma, das größte Beispiel des Subgenres. Hassan Kabande (sein richtiger Name) sicherte den Erfolg der mexikanischen Musik durch Kooperationen wie am vergangenen Mittwoch mit dem beliebten argentinischen Produzenten Bizarrap. Die BZRP Music Sessions Vol. 55 präsentierte mehr mexikanische Klänge als die elektronischen Rhythmen, an die der Produzent gewöhnt ist. Und in weniger als 24 Stunden hatte es mehr als 20 Millionen Aufrufe auf YouTube. Natanael Canos Name blieb im Hintergrund, was bei ihm offenbar eher Stolz als Neid hervorruft. „Es macht mir Freude und ich liebe es. Letzten Endes machen wir Musik im gleichen Genre. Ich fühlte mich vorher etwas gelangweilt; Es gab keine anderen Künstler [die Corridos Tumbados machten], es war nur ich. Dann kamen diese anderen Gruppen mit Corridos heraus und hissten die Flagge und unterstützten das, was wir von ihnen wollten. Daran können wir nichts Falsches erkennen. Wir sind für alles dankbar“, sagt er.

Vor dem Zuschauerraum bitten Fans in Baseballjacken, Marken-T-Shirts, Turnschuhen und Haarblenden Canos Mutter, ein paar Fotos mit ihnen zu machen. Der Sänger hat seine Familie und einige Freunde eingeladen. Es ist ein besonderes Konzert, bei dem auch andere Künstler mit ihm auf der Bühne stehen werden. In einer anderen Umkleidekabine sitzen Yahritza Martínez, 16, und ihre beiden Brüder Armando und Jairo. Zusammen bilden sie Yahritza y su Esencia, eine regionale mexikanische Gruppe, die zu wachsen begonnen hat und bereits ihre erste Goldene Schallplatte für das Lied Frágil erhalten hat. „Für mich ist er [Cano] eine Inspiration, als ich ein kleines Mädchen war, habe ich mir bereits seine Videos angeschaut, als er in der Schule spielte. Und jetzt ein ausverkauftes Konzert auf einer so großen Bühne zu sehen ... Das ist wirklich eine Inspiration“, sagt Yahritza.

Der erste Ton versetzt die 10.000 Menschen, die den Saal gefüllt haben, in Raserei. Der Sänger ist noch nicht auf die Bühne gegangen. Die Schreie werden lauter, als Cano mit einem Glas in der Hand und einer Mütze mit der Aufschrift „CT“ auf die Bühne kommt. Er bewegt sich durch die Arena, klettert auf den Sitz, der wie der Eiserne Thron aus Game of Thrones geschmückt ist, sagt Danke und hisst die Fahne der Corridos Tumbados: „Wenn du es weißt, sing mit!“ Mitten im Konzert sitzt er am Bühnenrand und singt Diamantes: Mi madre no sufre y ahora luce diferente. Keine Sorge, weil Sie nicht in der Schwebe sind. Traigo la muñeca bien repleta de diamantes... (Meine Mutter leidet nicht mehr und sieht jetzt anders aus. Sie macht keinen Stress mehr, weil es keine Sorgen mehr gibt ...). Seine Mutter kommt auf die Bühne, gibt ihm einen Kuss und hinterlässt einen karminroten Lippenstiftfleck auf seiner Wange.

Der Junge, der früher mit der Gitarre durch die Schule lief und Lieder wie „El Gross“ von Virlán García spielte, hat die berühmte Aula von Mexiko-Stadt gefüllt. Dabei hagelte es heftige Kritik an den Anspielungen auf den Drogenhandel, die dem Image der Sängerin immer wieder schaden. „Ich war immer ein Künstler, der sich nicht auf den Drogenhandel konzentrierte. Deshalb habe ich es Corridos Tumbados genannt. Sie sprechen über mein Privatleben, über das, was ich durchmache. Ich habe diese Linie von Anfang an gut markiert“, sagte er vor einigen Monaten den Medien, als er sein Konzert ankündigte. In seinen Kooperationen tauchen jedoch weiterhin Referenzen auf: JGL, die Initialen von Joaquín El Chapo Guzmán; Ch y la Pizza, ein Wortspiel mit dem Konzept von Chapiza, dem bewaffneten Flügel von El Chapo; und die Erwähnung von Schusswaffen und Beschreibungen des Drogenhandels – Y bien forrados los paquetes van. Noy hay pendiente, no puedo fallar. (Die Pakete sind alle aufgereiht, jetzt ist nichts mehr übrig, ich kann nicht scheitern), zum Beispiel in der Volksrepublik China.

Offiziell begann Cano mit 18 Jahren mit den Corridos Tumbados. „Viele Leute loben mich dafür, aber in meiner Zeitleiste gab es einige Künstler, die ich kannte, die aber, um ehrlich zu sein, dieses Genre nicht auf ein anderes übertragen konnten.“ Ebene. Es sind jedoch Künstler, die ich bewunderte und die damals sehr hart gearbeitet haben. Ich komme auch von dort. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie keinen internationalen Song gemacht haben.“ Der Musiker aus Hermosillo bezieht sich auf Künstler wie Ariel Camacho, der im Alter von 22 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam.

Die Musikszene, in der regionale mexikanische Musik mittlerweile an Fahrt gewinnt, wurde hauptsächlich von urbanen Genres wie Reggaeton oder Trap – aber auch von Pop – überschattet.

— Was war Ihre Grundlage für die Änderung des traditionellen Konzepts?

— Als ich anfing, die ersten Alben zu schreiben, habe ich keine Musik gehört. Ich habe gerade mein eigenes geschrieben. Das hat mir geholfen, einen Flow zu haben, einen anderen Sound, mein eigenes Ding. Ich wusste damals nicht, was andere da draußen veröffentlichten. Wenn man weiß, was auf die Straße kommt, geht man automatisch ins Studio und macht etwas Ähnliches.

Es bleiben nur noch wenige Minuten, bis er auf die Bühne muss. „Kannst du mir das Glas reichen?“ er sagt. Er nimmt einen letzten Schluck. Er blickt auf einen der Fernseher in der Umkleidekabine. Es zeigt Gabito Ballesteros beim Auftritt, der das Publikum im Auditorium einheizt. Er schaut in den Spiegel und kämmt sich die Haare. Cano kehrt in den anderen Raum zurück, wo die Musiker nicht aufgehört haben zu spielen. Es ist 20.45 Uhr. Er betritt die Bühne, beginnt zu singen und die 10.000 Menschen stimmen ein: Me la navego en todos lados, siempre con ojos tumbados. En la bola destacados, siempre piso con cuidado .... (Ich navigiere mit halb geschlossenen Augen. Bekannt aus der Szene, ich gehe vorsichtig vor ...).

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